Orígenes del rock and roll

 

 

En la década de 1950, en Estados Unidos, los adolescentes buscaban nuevos sonidos, nuevas sensaciones. Por primera vez, una música se dirigía directamente a ellos: el rock and rolEn tiempos de la esclavitud en los Estados Unidos las comunidades negras desarrollaron un potencial musical en el que predominaban los cánticos religiosos y ritmos propios que marcaban los días de trabajo en las diversas plantaciones que habitaban en aquel entonces. A nivel musical la influencia de los ritmos y sonidos africanos se hacían presentes generando en un estilo propio y diverso que luego se materializó en el blues, el cual se convertiría en el ingrediente musical que más tarde revolucionaría la música a nivel mundial. Por otro lado también la influencia de los músicos blancos a través del género musical denominado country y la aparición de la guitarra eléctrica daría nacimiento a lo que se llamó rhythm and blues, padre del rock and roll. Uno de sus precursores fue Muddy Waters en 1949.

El término rock and roll empezó a utilizarse para aminorar musicalmente el popular ritmo rhythm and blues, el cual denotaba en demasía las luchas raciales para la época, y aunque en esencia los dos géneros musicales representaban lo mismo, se quiso diferenciar uno del otro para dar paso a los cantantes blancos y a la música que no mencione el conflicto racial.

El rock and roll (o rocanrol) emergió como un género musical definido en Estados Unidos en la década de 1950. Los inicios del rock and roll combinan elementos del blues, boogie woogie, y jazz con influencias de la música folclórica Apalache, gospel, country y western especializado. Muddy Waters muchas veces ha sido acreditado como el músico que “pavimentó” el camino hacia el rock and roll.

Hay quienes datan el origen del rock and roll en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley’s Comets, especialmente con Crazy man crazy (1954) y su gran éxito Rock around the clock (1955), que tanta influencia tendría en John Lennon. Otros consideran como creador a Little Richard o a Elvis Presley y eligen también como fecha del comienzo del rock and roll a 1954, año en el que Presley editó su primer disco. Entre los músicos destacados de la época se pueden citar a Little Richard, Bo Diddley, Fats Domino, Buddy Holly, Gene Vincent entre otros.

 

Desarrollo y evolución

 

A partir de los años 60 el rock and roll tuvo un importante desarrollo y evolución que se expresó a través de una gran cantidad de bandas y variedad de ritmos y estilos que convirtió el rock and roll en un fenómeno cultural y musical que se extendió alrededor del mundo. El estilo es una conjunción rítmica que se cimenta esencialmente sobre la música negra. La popularización del rock and roll sirvió para que muchos músicos, pudiesen expresarse y llegar a difundirse en medios locales y nacionales. Esa es la historia de muchos rockeros negros, como el mismo Chuck Berry, quien plasma la realidad social de su entorno en la canción “Johnny B. Goode”.

No es sino a partir de los años 1960, cuando el rock and roll decae y deja de ser el ritmo que representaba a los jóvenes rebeldes en los 50, dando paso al género denominado rock o música rock, que marcaría un hito entre la naciente generación joven de los 60.

Sin embargo, del rock and roll nacieron distintos subgéneros como el rockabilly, doo wop o el hard rock, y fenómenos como el de los Teen Idols o los Girl Groups, estos últimos patrocinados principalmente por Phil Spector[8] y de él han derivado géneros como el heavy metal, el garage rock, el punk rock, el rock progresivo o el glam, y entre todos ellos siguen existiendo elementos comunes provenientes del rock n’ roll. Así, Lennon definió al Glam, como “rock n’ roll con pintalabios”, y a algunos artistas de hard rock o heavy metal como Motörhead o AC/DC les agrada definirse como músicos de rock n’ roll.

Slayer

Slayer es una de las bandas mas importantes del thrash metal formada en EE.UU.

Fue fundada en el parque de Huntington (no Huntington Beach como se ha divulgado a menudo), California en 1982 por los guitarristas Kerry King y Jeff Hanneman, reclutando para la banda al bajista/vocalista de origen chileno Tom Araya y al baterista de origen cubano Dave Lombardo. Lombardo ha estado dentro y fuera de la banda varias veces, pero los otros integrantes han sido constantes. Hanneman y King son los compositores principales del grupo.

La banda ha sido fuertemente criticada por grupos religiosos de ser una banda de Rock satánico, debido a que tanto sus letras como el arte de sus álbumes tratan temas como el satanismo, la violencia, asesinatos en serie y guerras, y se le ha acusado de apoyar el nazismo. Esta última acusación fue formulada debido a la afición de Jeff Hanneman de coleccionar material de temática nazi y por letras como la de la canción «Angel of Death», que trata sobre la figura de Josef Mengele. Sin embargo, los miembros del grupo niegan estas imputaciones, asegurando que simplemente están interesados en el tema. Aunque se rumorea que Tom es muy apegado al cristianismo.

Desde su debut en 1983, la banda ha lanzado dos álbumes en vivo, dos compilaciones y diez álbumes de estudio, y han vendido más de cuatro millones de álbumes sólo en los Estados Unidos. Han recibido dos nominaciones al Grammy, ganando una en 2007 por la canción «Eyes Of The Insane» y liderado festivales mundiales como el Ozzfest y el Download Festival, y han sido catalogados como uno de los Cuatro Grandes Thrash Metal junto con Metallica, Anthrax y Megadeth (The Big Four O’ Thrash).

Estilo

Slayer ha sido conocido por sus tendencias musicales particulares, que incluyen solos de guitarra, duelos de guitarra, trémolos rápidos, pedales dobles y gritos al cantar.

Sus primeros trabajos han sido valorados por su velocidad e instrumentación, que combinan las estructuras del Hardcore y el Speed Metal, resultando en un sonido muy rápido y agresivo. El álbum Reign in Blood es el más veloz y agresivo, mientras que Diabolous in Musica tiene un sonido más oscuro y lento, God Hate Us All fue tocado con guitarras de 7 cuerdas, tuvo una orientación musical distinta e incluso fue marcado como Nu Metal por algunos fans. Algunas canciones exhiben elementos progresivos como cambios a tempos poco comunes como 3/4 o 7/4, extensas interpretaciones instrumentales y arreglos no convencionales.

Araya nunca ha utilizado el gran estilo vocal «gutural» asociado usualmente al Death Metal, además de que la banda jamás se ha autoproclamado Death Metal. Sin embargo, los arreglos en guitarra y batería de sus primeras creaciones tienen muchos elementos presentes en el Death Metal moderno. Bandas como Vader o Children of Bodom han rendido tributo a la banda.

 Historia
La banda nunca fue conocida como DRAGONSLAYER, como se creía y tampoco el nombre SLAYER de las siglas (Satan Laughs As You Eternally Rot - Satán se ríe mientras te pudras eternamente), según Kerry King en una entrevista dice: «Yo nunca supe que la banda se llamó Dragonslayer, eso es sólo un mito, y el que lo inventó que se joda».

Slayer se forma mediante la unión de Kerry King y Jeff Hanneman, quienes contrataron a Tom Araya (Tomás Araya) como bajista y vocalista y a Dave Lombardo mientras trabajaba como repartidor de pizzas.[1] La banda comienza a versionar canciones de Iron Maiden y Judas Priest en clubes del sur de California. Sus primeras actuaciones incluían imágenes satánicas .

En 2003 Slayer tocó el álbum en su totalidad a través de su tour (algo que nunca hicieron en el tour original). Un DVD de una de sus actuaciones fue lanzado con el título Still Reigning. El show «Reign in Blood» concluyó con la banda siendo mojada por lluvia de sangre falsa.

 
South of Heaven (1988-1990)

South of Heaven, lanzado en 1988 marcó un cambio musical leve. En contraste con la agresividad presente en «Reign in Blood», disminuyeron la velocidad de los tiempos en algunas canciones. También agregaron elementos como las guitarras no distorsionadas y atenuaron los estilos vocales no oídos en álbumes anteriores. Algunos críticos los elogiaron al demostrar su deseo de crecer musicalmente y evitar ser repetitivos. Pero los nuevos sonidos decepcionaron a algunos de sus fans quienes estaban acostumbrados a los estilos de sus anteriores discos.

Seasons in the Abyss (1990-1993)

El siguiente álbum Seasons in the Abyss, fue un regreso al sonido de Reign In Blood, y aclamado por los fans. El videoclip de la canción homónima al disco, fue grabado en las pirámides de Egipto. De éste disco se destacan temas como «War Ensamble», «Seasons In The Abyss», «Spirit in Black» y «Dead Skin Mask». Técnicamente hablando, se dobla la voz de Tom en «Temptation» y se incorpora la voz de un niño en «Dead Skin Mask» (canción que trata sobre el necrofílico Ed Gein).

Presentando el disco, Slayer se une a grupos de la talla de Megadeth (acabando así con sus pasadas diferencias), Anthrax, Testament, Suicidal Tendencies o Alice In Chains, donde graban un doble disco en directo Decade of Aggression en 1991, con un receso de 3 años, (a excepción de un breve viaje a California, Arizona y Baja California, México, como preparativos para la aparición en el «1992 Donnington Heavy Metal festival») hasta Divine Intervention en 1994.

En mayo de 1992, Lombardo deja la banda por segunda vez debido a los frecuentes conflictos con Kerry King, y forma su propio grupo, llamado Grip Inc. Como sustituto, la banda requiere los servicios de Paul Bostaph, quien había tocado anteriormente en Forbidden.

Divine Intervention (1994-1995)

Divine Intervention sale a la luz en 1994. En este nuevo álbum aparecen canciones sobre Jeffrey Dahmer 213, (su número de apartamento) y Reinhard Heydrich SS-3 (el número de la licencia de su coche) entre otros temas de asesinato y los males de la iglesia y del gobierno. Live Intrusion, un vídeo de un concierto, fue lanzado por esas fechas y ofrece un cover de Venom, «Witching Hour», con Machine Head, que eran la ayuda de Slayer en ese entonces. Las relaciones entre Kerry King y Robb Flynn se han deteriorado desde entonces gravemente.

Undisputed Attitude (1996-1997)

Undisputed Attitude (1996) fue un conjunto de covers de hardcore punk, cubriendo canciones de Minor Threat, T.S.O.L., D.R.I. y otros. El álbum estuvo a punto de llamarse como una canción original de la banda, Gemini. Otro nombre considerado era «Selected and Exhumed» pero fue descartado [falta citación]. Después de la edición del álbum, Bostaph abandona la disciplina de la banda para reemprender un proyecto llamado The Truth About Seafood. Como sustituto llega Jon Dette, ex integrante de Testament, quien fue despedido durante la gira con Sepultura, Ozzy Osbourne y Fear Factory entre otros, volviendo Bostaph debido al poco éxito de su proyecto.

Ese mismo año, 1996, los padres de Elyse Pahler, cuya hija había sido asesinada recientemente, acusaron y demandaron a la banda arguyendo que los asesinos de su hija lo hicieron influidos por el contenido de las letras de Slayer. La chica fue drogada, estrangulada y violada antes de ser sacrificada al diablo por tres fans de la banda. La causa fue desestimada debido a la decisión del juez, quien alegaba a la «existencia de libertad de expresión» y exponiendo que el contenido de las letras del grupo son un plan de marketing. Una segunda demanda fue interpelada por la familia, pero resultó desestimada de nuevo.


Diabolus in Musica (1998-2000)

Diabolus in Musica, fue lanzado en 1998 y marcó, junto con una modificación del logo, un cambio en el estilo de composición de la banda. Este estilo incorporó un nuevo rumbo en algunas estructuras de canciones, con diferentes reacciones por parte de los fans, quienes consideraron al álbum como un producto más de nu metal, siendo criticados por la crítica debido a ello. El disco contenía una canción homenaje a Black Sabbath que aparecería en el segundo CD en honor a la banda británica, Nativity In Black.

God Hates Us All (2001-2005)

God Hates Us All, fue lanzado el 11 de septiembre de 2001. La publicidad y la temática del álbum generó una conexión no intencionada con los ataques terroristas de ese día. Una de las canciones del disco, «Disciple», fue nominada a un premio Grammy por primera vez en la historia de la banda. Bostaph abandona la banda después de resentirse de un problema crónico en el codo que le impedía tocar con comodidad. Durante el tour de presentación, interrumpido multitud de veces debido a las restricciones de vuelo por los recientes atentados terroristas, King ofrece a Dave Lombardo volver a la banda para acabar de una vez la gira, oferta que el cubano acepta.

También se lanzó un DVD en vivo (War at the Warfield) y un box set (Soundtrack to the Apocalypse) que ofrecía rarezas, CD’s en vivo, actuaciones en DVD y parafernalia de Slayer.

Christ Illusion (2006-presente)

El 6 de junio de 2006 (fecha en que se esperaba el lanzamiento de su nuevo álbum por las connotaciones satánicas (6-6-6), pero después fue aplazado por dificultades de grabación) es la fecha propuesta por una organización, conocida como «National Day of Slayer LLC», para celebrar el «Día Nacional de Slayer» en Estados Unidos, animando a la gente a oír al grupo en sus casas, oficinas, o cualquier lugar ese día.

Después de una larga pausa, el muy esperado nuevo álbum Christ Illusion sale al mercado el 8 de Agosto de 2006. Este álbum es el primero con Dave Lombardo en la batería desde Seasons in the Abyss. Christ Illusion debutó en el #5 de la cartelera Billboard Top 200, vendiendo así 62.000 copias. Esta es la mejor posición obtenida en carteleras por Slayer, previamente en 1994 Seasons in the Abyss debutó en el puesto #8.

Además, durante su gira latinoamericana, la agrupación hizo un alto en su tour para filmar el primer video-clip de su nueo disco. La filmación se realizó el sábado 12 de agosto de 2006 en la ciudad de Los Angeles. El vídeo pertenece a la canción «Eyes of the Insane» que habla sobre la guerra y sus terribles consecuencias. Fue dirigido por Tony Petrossian (quien también ha dirigido los video-clips de otras bandas como «Slipknot», «Stone Sour» «, entre otras).


Formacion :

* Tom Araya (Tomás Enrique Araya) (chileno): Vocalista y bajista (1982-Actualidad)
* Jeff Hanneman (estadounidense): Guitarrista (1982-Actualidad)
* Kerry King (estadounidense): Guitarrista (1982-Actualidad)
* Dave Lombardo (cubano): Baterista. (1982-1986; 1987-1992; 2001-Actualidad)

World Painted Blood (2009-presente)

En una entrevista, el vocalista Tom Araya admitió que no pensaba continuar con la actividad de la banda hasta una edad avanzada, advirtiendo que el grupo pensaría sobre su futuro una vez terminado su contrato con su compañía discográfica, que expirará con su siguiente trabajo. No obstante, King se mostró más optimista con respecto al futuro de la formación: «Estamos hablando de ir al estudio el próximo mes de febrero de 2009 y acabar el disco así que si hacemos las cosas del modo oportuno no veo que haya ninguna razón por la que no podemos publicar más de un álbum… Creo que el momento llegará cuando alguien diga: ‘Se acabó. No quiero seguir con esto’. Pero yo me lo estoy pasando genial».

En junio de 2008 salió a la venta la biografía de Slayer, escrita por Joel McIver, con el título The Bloody Reign of Slayer

Slayer, junto con Trivium, Mastodon y Amon Amarth, se embarcó en una gira por Europa llamada The Unholy Alliance: Chapter III durante octubre y noviembre de 2008. Tras ella se publicó un vídeo que muestra las sesiones de grabación de una canción titulada «Psychopathy Red», una canción escrita por Jeff Hanneman sobre el asesino en serie Andrei Chikatilo que formará parte del nuevo disco. En enero de 2009 se confirmó la asistencia de la banda en el segundo Mayhem Festival, formando como cabezas de cartel junto con Marilyn Manson y acompañados también por Bullet for My Valentine, Trivium, All That Remains y Killswitch Engage. Además, también encabezarán el festival Canadian Carnage junto con Megadeth, la que será la primera vez que toquen juntos en más de quince años.

A pesar de los rumores que certificaban que el nuevo disco saldría el 7 de julio de 2009, la fecha se cambió al 2 de noviembre del mismo año. La primera canción conocida de este trabajo, «Psychopaty Red», salió a la venta en vinilo de siete pulgadas en abril de 2009, posteriormente también se dio a conocer el single «Hate Worldwide».

En junio de 2009 se confirmó el título del nuevo álbum de Slayer, World Painted Blood. El álbum fue producido por Greg Fidelman y salió a la venta a través de American Recordings.

En febrero de 2011 se anunció que Gary Holt, guitarrista de Exodus iba a entrar en reemplazo temporal de Jeff Hanneman, quien se encuentra internado en un hospital...

Slipknot

Slipknot es una banda de nu metal formada en 1995 en Des Moines, Iowa. Desde el año 1999, mantiene su formación después de diversos cambios en la misma. Sus integrantes son Chris Fehn, Corey Taylor, Craig Jones, James Root, Joey Jordison, Mick Thompson, Paul Gray, Shawn Crahan y Sid Wilson; todos ellos utilizan máscaras.
Slipknot utiliza dos tipos de guitarra (principal y rítmica), bajo, dos percusionistas, además de una única batería, e instrumentos electrónicos como samplers o mesas de mezclas. El sonido de la banda ha sido descrito como "una máquina trilladora devorando un grupo de tambores militares".El vocalista Corey Taylor también incorpora diversos estilos vocales, como por ejemplo la voz gutural, el canto melódico y el rapeo, mientras que las letras en general tienen un tono agresivo. Las influencias de la banda incluyen, entre otros géneros, el death metal, el black metal y el heavy metal, aunque suelen ser incluidos con asiduidad dentro del nu metal.
Los inicios de Slipknot se remontan al año 1992. La banda sufrió muchos cambios en su formación antes del lanzamiento de su exitoso debut homónimo en 1999. Han publicado otros tres álbumes, Iowa y Vol. 3: The Subliminal Verses; el 26 de agosto de 2008 salió a la venta su cuarto álbum, titulado All Hope Is Gone.

HISTORIA:

PRIMEROS AÑOS (1992-1998)

Slipknot tiene su origen en el año 1992, cuando el baterista Shawn Crahan, el vocalista Anders Colsefini, el bajista Paul Gray y los guitarristas Donnie Steele y Quan "Meld" Nong (todos ellos habitantes de la ciudad de Des Moines, Iowa) se juntaron para emprender sus primeros pasos en el mundo de la música.
En septiembre de 1995 se crea la banda The Pale Ones, comprendiendo a Crahan en la batería, Colsefini como vocalista, Gray como bajista y Steele como guitarrista.Joey Jordison se integró a la banda poco tiempo después, ocupando el puesto de baterista. Como consecuencia, Crahan pasó a ocuparse de la percusión.Continuando con el desarrollo de la banda según el concepto original, se contrató al guitarrista Josh "Gnar" Brainard, y Colsefini se convirtió en el segundo percusionista aunque manteniendo el puesto de vocalista.
El grupo tocó su primer concierto bajo el nombre de Meld el 4 de diciembre de 1995 en un club llamado Crowbar en Des Moines.Poco después, Jordison propuso sustituir el nombre de la banda por Slipknot, que venía del título de una canción que había compuesto para la futura demo titulada Mate.Feed.Kill.Repeat.Comenzaron a experimentar con su imagen utilizando maquillaje grotesco, y, finalmente, máscaras.Hasta este punto, se habían mantenido alejados de los escenarios puesto que querían esperar a que su estilo estuviera completamente desarrollado.
Con una gran cantidad de material listo y su concepto completamente definido, la banda comenzó a grabar en un estudio local llamado SR Audio, con el productor Sean McMahon.En febrero de 1996, Steele abandonó Slipknot debido a sus creencias cristianas, aun cuando los demás miembros querían que se quedara.Como sustituto llegó Craig Jones, durante la etapa de mezclas de este nuevo proyecto.El 4 de abril Slipknot tocó su primer concierto en directo, que tuvo lugar en un club de reggae de Des Moines llamado Safari, en el que interpretaron la mayoría de sus primeras canciones.Su segundo concierto en Safari fue junto a Stone Sour. Los miembros de la banda se dieron cuenta de que les hacía falta un nuevo cambio, y comenzaron a utilizar samplers en sus grabaciones, aunque no podían reproducir esos sonidos en directo.De este modo, Jones se convirtió en el encargado fijo de los samplers ocupando Mick Thomson el puesto de guitarrista.Una vez solucionado este problema, la banda lanzó su primera demo, titulada Mate.Feed.Kill.Repeat, el 31 de octubre de 1996, día de Halloween.
Además de haber trabajado como productor de esta cinta, McMahon comenzó a distribuirlo entre las compañías discográficas locales, lo que dio como resultado un incremento de popularidad en las estaciones de radio de los alrededores y un lugar en el Dotfest.Slipknot volvió a entrar en el estudio para grabar nuevo material, lo que exigió voces más melódicas.Como resultado se contrató al vocalista Corey Taylor, entonces perteneciente a la banda también de Des Moines Stone Sour, y Colsefini se enfocó en la percusión y en el trabajo coral.Mientras experimentaban con su nuevo vocalista, la banda continuó actuando en el club Safari. Durante uno de estos conciertos, Colsefini sorprendió a los fans y a sus compañeros de Slipknot anunciando su abandono.Su lugar fue ocupado por Greg "Cuddles" Welts, que posteriormente sería expulsado por su actitud perezosa.De este modo, Chris Fehn se convirtió en el nuevo percusionista.Hacia finales de 1997, cada uno de los miembros fue identificado con un número y comenzaron a usar disfraces en sus actuaciones.
A comienzos de 1998 publicaron otra demo (que incluye la conocida canción «Spit It Out»), la cual fue enviada a muchos sellos discográficos.Gracias a la creciente popularidad del grupo en Internet y la ayuda de su representante John Sophia, el interés por Slipknot creció entre las discográficas, y finalmente el productor Ross Robinson accedió a grabar con ellos.También se contrató al DJ Sid Wilson, el cual demostró un fuerte interés por la banda.Con la adquisición de Robinson comenzaron a llegar ofertas de varias compañías discográficas.El 8 de julio de 1998, la banda firmó un contrato con Roadrunner Records.

SLIPKNOT Y LA FAMA (1998-2001)

A finales de 1998, los nueve miembros de Slipknot entran a estudio para grabar nuevo material.Más tarde, a principios de 1999, Brainard decide abandonar la banda por problemas personales.Es remplazado por James Root, completando la formación actual.La grabación de su álbum terminó a principios de ese año.El grupo participó en el Ozzfest Festival, que comenzó en marzo, lo que aumentó su número de fans.El 29 de junio de 1999 fue lanzado su álbum homónimo, Slipknot.Sobre dicho lanzamiento, Rick Anderson de Allmusic, dijo: "¿Crees que Limp Bizkit son duros? Ellos son como The Osmonds. Slipknot es otra cosa".
Slipknot creó nuevas versiones de sus canciones antiguas, como «(sic)» o «Slipknot», aumentando su rapidez y cambiando su intensidad; esto fue bien recibido entre sus fans más antiguos.Ese mismo año, Slipknot lanza su primer vídeo casero, titulado Welcome To Our Neighborhood (lanzado en DVD en el 2003). A comienzos del 2000, el álbum Slipknot fue certificado como platino, siendo el primer álbum de Roadrunner en obtener esto.En julio de 2001, la revista "Q" lo nombró como uno de los "50 álbumes más pesados de todos los tiempos".

IOWA Y PROYECTOS PARALELOS (2001-2003)

Slipknot había creado un enorme grupo de fans y las expectativas creadas sobre su próximo álbum eran grandes. La banda entró de nuevo a los estudios, a principios del 2001.Iowa es el segundo álbum de Slipknot con Roadrunner Records, fue lanzado el 28 de agosto de 2001. La mayoría de las críticas fueron favorables. Jason Arnopp de Kerrang! dijo "Un maravilloso trabajo hecho a base de odio", David Fricke de Rolling Stone llamó al álbum como: "El primer gran álbum de la era nu metal" y Jason Birchmeier de Allmusic dijo: "Es realmente todo lo que podía pedir en un álbum de Slipknot".También fue un éxito comercial, alcanzando el número 3 en el Billboard album charts y el número 1 en el UK álbum charts.A mediados del 2001, la banda se integra nuevamente al Ozzfest.La banda también apareció en una escena de concierto de la película Rollerball en el 2002.En el mismo año, la BBC dijo que la banda se robó el espectáculo y que saben entretener, esto después de haber participado en los Festivales de Reading y Leeds en Inglaterra.En este mismo año, la banda lanzó su segundo DVD, titulado Disasterpieces.El tema My Plague, fue la canción oficial de la primera película de la saga Resident Evil haciendo que Slipknot tuviera más acercamiento a la gente ya que esta película tuvo un gran éxito y fue vista por millones de personas en el mundo.
Durante el 2002, aparecieron proyectos paralelos por parte de la banda, que pusieron en peligro la estabilidad de Slipknot. Corey Taylor y James Root, revivieron su antigua banda, Stone Sour, con el lanzamiento de su disco homónimo Stone Sour.El baterista Joey Jordison, crea el proyecto llamado Murderdolls.Slipknot tenia previsto comenzar a trabajar en su tercer álbum a finales del 2002, pero la banda esta teniendo problemas.Durante este tiempo, surgieron rumores, sobre si la banda se había separado y las posibilidades de un tercer disco.A mediados del 2003, Shawn Crahan, presento su proyecto personal, llamado To My Surprise, en el que trabajo junto con el productor Rick Rubin.

RENACIMIENTO E HIATO (2003-2007)

A finales del 2003 la banda comenzó a escribir y grabar con su nuevo productor Rick Rubin,quien antes había trabajado con Johnny Cash, System of a Down, Red Hot Chili Peppers, Valkiria,The Cult y Slayer. La banda lanzó el tercer álbum Vol 3: The Subliminal Verses el 24 de mayo de 2004. Alcanzó el número 2 en el Billboard 200 y Johnny Loftus de Allmusic, llamo al álbum como: "una satisfacción, el trabajo más cuidado (de la banda) hasta la fecha".Robert Cherry de Rolling Stone dijo: "experimentaron incluso con más nuevos extremos, y en Slipknot, se incorporan como estructuras tradicionales".En el 2004, la banda participa del Ozzfest por tercera vez,el mismo año, hacen su primera presentación en el Download Festival.Durante este, Jordison, reemplaza en la batería a Lars Ulrich de Metallica, que fue llevado de urgencia al hospital. Durante el 2005, se presentaron sin Crahan, que estaba apoyando a su esposa durante una enfermedad.
Ellos lanzaron su primer álbum en vivo, llamado 9.0 Live, que incluía grabaciones hechas en Phoenix, Las Vegas, Osaka, Singapur y Tokio. El álbum fue lanzado el 1 de noviembre de 2005 y alcanzó el número 17 en el Billboard 200.En el 2006, la banda ganó su primer y único Grammy, para "Mejor presentación de Metal" con "Before I Forget".Al final de ese año, Slipknot publicó su tercer DVD, titulado Voliminal: Inside the Nine.
Varios miembros de la banda colaboraron en el CD "Roadrunner United: The All-Star Sessions" que se lanzó en octubre de 2005. Para este trabajo, Jordison fue puesto como "capitán de equipo".Root, Taylor y Gray, también ayudaron en el álbum.Durante el 2006, Corey Taylor y James Root, regresaron nuevamente a Stone Sour, para lanzar su disco Come What (ever) May.Joey Jordison tocó en algunas como Ministry (2006) y Korn (2007).El también produjo el disco Fire Up the Blades para la banda 3 Inches of Blood, que fue lanzado a principios del 2007.Durante el 2007, Shawn Crahan mostró su nuevo proyecto personal, llamado Dirty Little Rabbits.Corey Taylor dijo en una entrevista para VH1 que la banda tendría un hiato hasta el 2008, para retomar sus proyectos personales.

REFORMACIÓN Y NUEVO ÁLBUM (2008)

En el verano del 2007, Corey Taylor dijo que muy probablemente el próximo álbum de Slipknot será el último; por su parte el baterista Joey Jordison dijo que será el mejor de todos los que han hecho. Slipknot vuelve en el 2008, para grabar su cuarto disco de estudio.Los preparativos del álbum se han empezado a ver desde octubre de 2007,la grabación comenzó en enero de 2008 y saldrá a la venta el 26 de agosto de 2008;posiblemente precedido de un tour parecido al de Vol. 3: (The Subliminal Verses).Para esta entrega, los miembros de la banda han hecho saber que será el álbum mas heavy de su carrera, expandiendo los riffs de Thrash metal, introducidos en Vol. 3.Sin embargo, también quieren que sea su álbum más experimental, e incluirán más guitarras y voces melódicas,además de añadir hi-hats y platillos a las percusiones.El productor para este álbum será Dave Fortman, el guitarrista de la separada banda Ugly Kid Joe.El es un productor profesional que ha trabajado con Superjoint Ritual, Otep, Mudvayne y Evanescence, llegando a más de 1 multiplantino. Recientemente, Blabbermouth.com dijo que Slipknot se presentaría en Rockstar Mayhem tour, que se va a llevar a cabo en julio y agosto de 2008.Slipknot y Disturbed, son las únicas bandas nombradas para este show. Sin embargo, Slipknot, no ha negado o afirmado participar de este show, como fue informado más tarde por Blabbermouth.com.
All Hope Is Gone (en español: Toda Esperanza se ha Ido ) es la cuarta producción discográfica de estudio del grupo Slipknot. El lanzamiento oficial fue el 26 de agosto de 2008,a cargo de la discográfica Roadrunner Records para cuya gira promocional tienen planeado recorrer México por primera vez en el 2009. Los preparativos de dicho compilado empezaron en octubre de 2007 lo que conllevó a las grabaciones para enero de 2008. A mediados de septiembre emprenderán una gira por toda Europa acompañados de los grupos Machine Head y Children of Bodom. Lo que aparentemente es el último capítulo en la historia del grupo es un conjunto de piezas muy contrastante que inicia con "Execute" una pieza que nos da la bienvenida al creciente poder del sonido ensordecedor que los ha caracterizado en 10 años de carrera y 3 discos de platino. La muestra de la furia que normalmente esperaría de su acto esta en la pieza llamada "Gematria (The Killing Name)" terminando con la hiriente "All Hope Is Gone". Esta compilación sin duda los pone en el firmamento como uno de los pesos pesados del rock de todos los tiempos, desde el sencillo promocional "Psychosocial" puede que exceda el éxito obtenido por los sencillos del anterior. Aquí tenemos un recorrido completo por la trayectoria musical del grupo donde temas como "Butcher's Hook" y "Gehenna" nos recuerdan sus inicios en 1999 hay otras como "Snuff" y "Dead Memories" que traen a colación el sonido de Stone Sour e incluso reminiscencias al "Vol. 3: The Subliminal Verses" por lo que tendremos más de su etapa melódica para disfrutar. Como en todas las transiciones de discos ha habido polémicas por los cambios de estilo porque incluso hay piezas que recuerdan lo logrado en "Iowa" específicamente por las similitudes con la pista del mismo nombre de aquel. Habrá como siempre a quienes no les guste, a quienes si y a quienes les agrade como un experimento en su colección siendo iniciados en su música y el dolor de sus acordes.

ESTILOS:
Entre las principales influencias de la banda se pueden nombrar a Black Sabbath, Slayer, Judas Priest, Korn, AC/DC, Kiss y Beastie Boys.El thrash metal ha sido mencionado en numerosas ocasiones como gran influencia para definirla junto al nu metal.Slipknot utiliza tres tipos de guitarras (principal, rítmica y bajo),dos percusionistas, además de la batería, y la electrónica (samplers y turntables). El sonido de la banda ha sido descrito como "una máquina trilladora devorando un grupo de tambores militares."
En sus primeros trabajos, las voces varían mucho, desde rapeos ocasionales hasta llegar a la voz gutural.En sus mas recientes trabajos, sigue ocupando estos estilos vocales, pero ahora incluye voces melódicas.Las letras siempre van en un tono muy agresivo, que se caracterizan por tratar sobre la oscuridad, el nihilismo, la ira, el odio, el amor, la misantropía y la psicosis.Rick Anderson de Allmusic dijo sobre las letras de Slipknot: "no son para ser citadas, en un sitio web familiar".
En una entrevista Paul Gray dijo: "El único término que odio es "nu metal", tenemos influencias del death metal, thrash metal, grindcore, es un poco de todo sabes?".

Máscaras:
Corey Taylor: Al comienzo era una máscara blanca con Dreadlocks verdes, que eran de su cabello verdadero, luego le puso dreadlocks falsos. Para su segundo disco, sacó una igual pero de un color mas gris, Para el disco Vol. 3 The Subliminal Verses la cambió y se convirtió en una cara sucia y deformada, (dejando ver su cabello rojo y azul, en contraste al tono mohoso de la máscara) con un diente postizo a la derecha de la boca. Actualmente volvió a ser como al comienzo (blanca) pero sin las rastas, con cabello mucho más corto y un diseño que hace pensar en una especie de "soldado de juguete".
Mick Thomson: Comenzó siendo una mascara de jockey, Luego utilizó Una de cuero Pintada de negro y despues gris que la hacia parecer de metal, Para su tercer disco sacó una que parecía mas metálica que las anteriores. la actual es identica.
Shawn Crahan: Al comienzo era una máscara de un payaso alegre con una nariz roja y los pelos típicos de payaso, luego le apareció en su cara un pentagrama y su número, el 6 en su frente, su nariz era negra y tenía una mirada fuerte y malvada. Esto era en clara burla hacia lo "satánico", pues con esta máscara se mostraba agresivo y solía arrancarla a pedazos de su cara. para su tercer disco sacó una mascara con vendas ensangrentadas, un gran coagulo de sangre en la cabeza y A veces dejaba ver su cabello, como siempre, conservaba su nariz roja. Actualmente es de cuero negro cocido con hilo rojo y una nariz plateada, usa cristales templados en ambos ojos. Ahora ya no tiene mas los cristales, tiene una nariz roja e hijo negro.
Craig Jones: Al comienzo era una máscara de Hombre lobo, eso era cuando él era guitarrista, Luego cuando pasó a ser sampler Tuvo una mascara de buzo blanca, Su siguiente máscara era una de gas que parecía un casco de motociclista con una gran manguera a la que le fue agregando clavos en la cabeza, luego le sacó la manguera y se tapaba los ojos cuando le sacaban fotos. Para su segundo disco sacó una máscara de cuero con aún mas clavos y mas largos, un gran cierre en la boca y pequeños orificios para respirar, Para su tercer disco sacó una casi igual pero con aún mas clavos (133) y Mas largos, Finalmente, Para su cuarto disco sacó una máscara Similar, Solo que mas negra y con pinchos aún mas largos.
James Root: Su primera máscara fue muy similar a la del antiguo guitarrista de Slipknot, Solo que a ésta se le veía el cabello Púrpura de James. Luego sacó una de bufón asiático, con un pico en la barbilla, rombos rojos en ambos ojos, una gran viga de remache en la frente y un cierre en la boca. Para su segundo disco sacó una casi igual, solo q esta no tenía color, Era gris y negra, como metálica. Para su tercer disco sacó una mascara casi completamente blanca, con rombos rojos en ambos ojos, solo que el rombo del ojo izquierdo se le unía a la boca, que tenía un cierre también, pero ésta tenia labios, haciéndola ver mas humana y no tenía mas la viga en la frente. Para su cuarto disco sacó una igual, solo que las estrellas en sus ojos son negras.
Chris Fehn: Siempre mantuvo la misma forma. Se caracteriza por tener una nariz de aprox. 16 cm. Empezó con una máscara blanca de nariz de 13 cm aprox. con pequeños orificios en los ojos, luego la nariz aumento y posteriormente se uso un tono bronce en la máscara. Esta luego fue roja y siempre manteniendo una placa negra de cuero en la nuca, a modo de ocultar el cabello, con su nueva máscara deja su cabello descubierto (cabello largo).
Paul Gray: Comenzó siendo una mascara de cerdo de látex a la que la fue transformando, para su segundo disco era completamente negra, sin ningún agujero en la boca, luego le abrió 2 augujeros en forma de rayas, y por último le puso algo similar a una malla de una máscara de gas, todo esto en la boca, Para su tercer disco, sacó una mascara muy similar, solo que ya no era de látex, y tenía una marca de balazo en la frente, con unas matices de sangre, las cuales se fueron poniendo verdes por el tiempo, también tenía unos clavos en la boca similares a los de Hannibal Lécter, al principio la máscara tenía un toque de violeta brillante, Pero se fue poniendo negra y verde brillante, para su cuarto disco sacó una mascara casi igual, solo que ya no tenía más el balazo, era toda negra con roturas, conservando los clavos en la boca.
Joey Jordison: La suya siempre fue una mascara Kabuki de Nō, empezó con una blanca, luego le fue pintando sangre, para posteriormente darle pinceladas negras a modo de piercings, actualmente le dio un toque más tenebroso agregándole una corona de espinas similar a la de Jesús y la boca pareciera como si estuviera cosida.
Sid Wilson: Empezó con una máscara de gas proveniente de Suecia, la cual era completamente blanca y tenía una manguera en la boca, Luego le sacó la manguera y le agregó 2 filtros a los costados, después sacó una mascara completamente blanca con un filtro en la boca. Tenía una igual a esa pero negra, Luego Para su primer disco Sacó Una mascara de gas sin manguera en la boca, sino un filtro, y 2 grandes orificios en los ojos, Luego le sacó el filtro y se dejaba ver su boca, bajo la máscara utilizaba maquillaje, luego para su segundo disco la modificó para que pareciera un cráneo, pero todavía tenía aspecto de mascara de gas, Así que sacó una color hueso, a la que para el tercer disco la modificó lo suficiente para que se viera como un cráneo, pero destapó la parte de la nuca para ponerse una peluca, ya que era calvo, La máscara ya no parecía de gas, parecía mas una calavera, solo que con un aspecto monstruoso, al tiempo fue perdiendo los dientes, luego, en el video de la canción Before I Forget, aparece una máscara Idéntica a una calavera, por que eso es lo que era, una calavera, Había sacado una mascara que era completamente un cráneo, la cual ya no tenía mas la peluca y era completamente blanca, para su cuarto disco sacó una completamente distinta a las demás, Era una de tipo animatrónica,con rasgos de mono y de Transformers, Esta máscara tiene una mandíbula articulada, sus Cejas y sus orejas se pueden mover y al hacerlo producen un sonido electrónico. Es la mejor diseñada de la banda.

MIEMBROS:

• Corey Taylor - Vocalista
• Mick Thomson - Guitarra Principal
• Shawn Crahan - Percusión/Coros
• Craig Jones - Sampler/Sintetizador/Teclado
• James Root - Guitarra Rítmica
• Chris Fehn - Percusión/Coros
• Paul Gray - Bajo/Coros
• Joey Jordison - Batería
• Sid Wilson - Turntablism/DJ

EX-MIEMBROS:

• Anders Colsefini - Vocalista/Percusión. . Usaba una máscara de cinta eléctrica.
• Donnie Steele - Guitarra. Guitarrista original de Slipknot con máscara de un gnomo. Josh Brainard - Guitarra/Coros. Usaba una máscara de cuero negro
• Greg Welts - Percusión. Usaba una máscara de bebé
• Quan Nong - Guitarra
• Patrick M. Neuwirth - Guitarra

DISCOGRAFÍA:
ÁLBUNES DE ESTUDIO:

• Mate.Feed.Kill.Repeat-1996
• Crowz (Unrealsed)-1997
• Roadruneer Recorsd Demo-1999
• Slipknot-1999
• Iowa-2001
• Clan-2001
• Jump up!-2002
• Vol. 3:The Subinal Verses-2004
• 9.0 Live-2005
• All Hope Is Gome-2008

DVDs/VHS:

• Welcome To Our Neighborhood-1999(VHS),2003 (DVD)
• Disasterpieces-2002 (DVD)
• Voliminal:Inside the Nine-2006 (DVD)

La nueva carrera musical de Jose Andrea, ex cantante de Mägo de Oz

José Andrea nos presenta El Tren, el single y videoclip extraído de su segundo disco en solitario (en 2004 editó Dónde el corazón te lleve) después de dejar Mägo de Oz, su banda madre durante 16 años. El nombre que ha elegido para el disco de Uróboros, un símbolo con más de 3.000 años de antigüedad que representa a un animal mordiendo su propia cola que representa los ciclos de la vida, que siempre vuelven a empezar, muy adecuado para esta nueva e incierta aventura tras ser el frontman de una de las bandas de habla hispana más populares aquí y en Sudamérica. El disco lo componen 13 canciones compuestas a lo largo de toda su vida como músico, además de dos versiones, una de Alarma (Frío) y otra de Mägo de Oz (La canción de los deseos).

Mägo de Oz desde sus inicios hasta la actualidad

Comienzos: 1988–1994 A finales de 1988 Txus Di fellatio, en compañía de Juanma y Pedro- formar una banda de Rock. El nombre elegido sería Transilvania, y fue una forma de honrar a sus ídolos Iron Maiden. Muy pronto cambiaron el nombre por el definitivo Mägo de Oz. Esta primera formación estaba compuesta por: Juanma: Voz y Guitarra Rítmica Pedro: Guitarra Solista David: Bajo y Coros Txus Di Fellatio: Batería, Voz y Coros En 1.989 graban su primera maqueta, denominada "Y qué más da". Esta contiene tres temas con un marcado estilo Urbano-Sinfónico, y sus títulos son: "Para Ella", "Y Qué Más Da" y "Rompe las Barreras. En el invierno del siguiente año (1.989) Mägo de Oz ficha a dos guitarristas - Paco, guitarra rítmica y Chema, guitarra solista y compañero de Txus en el Real Madrid C.F.-, también ficharon un teclista, llamado Alfonso. El sonido de Mägo de Oz se endurece considerablemente y acerca su estilo a grupos de esa época como Hiroshima, Bon Jovi, etc... En 1.992 los "Mägo" se meten por tercera vez en un madrileño estudio para grabar otra maqueta. En esta, el sonido va a cambiar sustancialmente. Txus llama a un viejo amigo del instituto llamado Carlos Prieto, al que todos llaman Mohamed. Este "individuo" va a ser la causa de que Mägo de Oz empiece a ser el embrión de lo que es hoy en día. Txus necesitaba un violín para un tema que se llamaba "Tango de un Donante", una canción irónica y cachonda en la que Txus mezclaba el Rock con un Tango Argentino. El resultado fue asombroso, y Mohamed le dijo a Txus que él no se movía del grupo. Por más que Txus protestó, Moha se salió con la suya. Txus le preguntó al violinista si sabía alguna melodía celta, este sonrió y empezó a tocar "Sueños Diabólicos" (una preciosa canción celta que hizo famosa los madrileños "Labanda"). Este tema formaría parte del set list de Mägo a partir de ese momento. Pero donde Mohamed se ganó el puesto de Txus fue con Gerdúndula, otro tema tradicional. Los títulos de esta tercera maqueta son: "Maruja", "Rock Kaki Rock", "Gerdundula", "Para ella" (versión 1992), "El Tango del Donante"y "No Seas Pesá". La formación se consolidó con: * Juanma: Voz * Salva: Bajo y Coros * Chema: Guitarra Solista * Paco: Guitarra Rítmica * Alfonso: Teclados * Txus Di Fellatio: Batería y Coros * Mohamed: Violín A principios del año 1.992, Alfonso (teclados) es invitado a abandonar la formación, siguiendo el deseo expreso de Mohamed. A su vez, Paco (guitarra rítmica) también abandona la nave. Entra en escena Charlie, un gran guitarrista que dará más dureza a las nuevas composiciones. Ese mismo año los Mägo graban su cuarta y última maqueta. Los temas elegidos fueron: "Tésnucaré Contral Bidé", "Lo que el Viento se Dejó" (cantada por Txus y dedicada al entonces presidente del gobierno Felipe González), "Nena", "El lago" y "Por Ti Cariño". Esta maqueta tuvo un rotundo éxito por los circuitos underground de Madrid. 1995-1998 LLegada de José Andrëa. En 1996 se formó la composición que ha perdurado casi hasta la actualidad: entra José Andrëa en substitución de Auri, Frank en substitución de Chema y Carlitos substituye a Charlie. El mismo año empezaron a grabar el disco Jesús de Chamberí, que aborda la temática del regreso de Jesús al madrileño barrio de Chamberí, producido por Alberto Plaza y Mägo de Oz. El CD fue editado en 1996 con el sello discográfico Locomotive Music. 1998-2000 La Leyenda de la Mancha y Finisterra En 1998 graban el disco La leyenda de la Mancha disco en el que se narran las aventuras de Don Quijote de la Mancha y donde se encuentra la canción Molinos de Viento el que sería el nuevo himno de Mägo de Oz. A finales de 1999 decidieron embarcarse en un ambicioso proyecto: un disco doble. Este fue su cuarto LP y se llamó Finisterra. Dicho álbum esta en los mejores 250 grupos hispanos y latinos siendo el número 118. Para este disco se incorporaron al grupo Sergio Cisneros "Kiskilla" a los teclados y Fernando Ponce a los vientos (flauta). El primer sencillo de éste disco fue la leyenda de la mancha, Decidieron sacar un disco con temas en directo, que recogiera la gira y parte de él fue grabado en ésta sala. El disco se tituló Fölktergeist, que se grabó también en las Fiestas del Pilar, en Zaragoza. Y con motivo de este nuevo disco se embarcaron en otra gira llamada "Apechungando Tour" grabando un DVD llamado A Costa Da Rock, con su primera escenografía seria: un cementerio. Es en este momento es cuando Salva decide abandonar el grupo sustituyéndole un joven bajista: Sergio Martínez (ex- Ankhara).2003 Gaia En 2003 se embarcan en el proyecto de realizar tres álbumes que compondrán la trilogía de Gaia: el primero con título Gaia, que fue lanzado ese mismo año al mercado, superando su propio record de ventas de discos. De este disco se desprendieron los sencillos La costa del silencio, La rosa de los vientos y El atrapasueños. 2004 Belfast Para el 2004, la banda regresa al estudio a grabar lo que sería su sexta placa discográfica: Belfast, en honor a la ciudad irlandesa del mismo nombre. Este disco, lanzado después de Gaia pero antes del verdadero sucesor del mencionado, es según ellos "un recreo donde jugamos a ser Elvis, Whitesnake, Deep Purple..." pues está compuesto de versiones de bandas a quien Mägo de Oz admira, además de algunas versiones de sí mismos; por ejemplo, Alma (del disco Gaia) tiene arreglos orquestales, y se incluye, además, una versión metal de La rosa de los vientos, entre otras. También estuvo a cargo de Locomotive Music, producido por Sergio Marcos. En este momento se producen importantes cambios en Mägo de Oz: el 20 de mayo de 2004 Carlitos es operado (con un mes de convalecencia) de un ganglión que le estaba afectando los huesos de la mano, por lo cual Jorge Salán entra en su reemplazo durante tres conciertos. Cuando Carlitos se recuperó completamente, Jorge Salán no abandonó el grupo, por lo cual Mägo de Oz quedó con tres guitarristas. Por otra parte, Sergio Martínez, bajista, abandona la agrupación, reemplazándolo Luis Miguel Navalón, quien según Txus era el mejor bajista de estudio que había conocido, pero que sin embargo no cumplía con el carácter de músico canalla que necesita cualquier integrante de Mägo de Oz a la hora de tocar en vivo. No obstante, Navalón actuó en algunos conciertos, pero fue sustituido rápidamente.2005–2006 Gaia II y conquista de América LatinaEn el año 2005 salieron dos discos de Mägo de Oz. El primero fue Madrid Las Ventas, disco grabado en directo en la plaza de toros madrileña de Las Ventas; fue un disco con mucha polémica ya que lo publicó Locomotive Music sin tener en cuenta al grupo, que ya había sido contratado por otra discográfica. Dejaron 8 canciones fuera del repertorio, entre ellas Hasta que el cuerpo aguante cantada con Sherpa (ex- Barón Rojo), Mägo de Oz con el primer cantante del grupo, Alma, Resacosix en Hispania con Joaquín Arellano "El Niño" en la batería, etc. El segundo disco, puesto a la venta el 14 de noviembre de 2005, fue Gaia II - La voz dormida, editado ya con su nueva discográfica Warner Music Latina; este disco es la segunda parte de la trilogía Gaia y su primer single fue "La Posada de los Muertos". Para Gaia II entró en el grupo un nuevo bajista llamado Pedro Díaz "Peri" (ex-Ars amandi) sustituyendo a Luis Miguel Navalon. Posterior a este primer single, aparecieron las canciones Hoy toca ser feliz y el ambicioso single que el grupo tanto había esperado El disco superó las 200.000 copias en España, Latinoamérica y Estados Unidos. Además en España recibieron el disco de platino de mano de Carmen Calvo, la ministra de cultura vigente en España por aquel entonces. El disco fue producido por Big Simon, fallecido posteriormente, al que Txus participó junto con otras bandas de Metal, en una canción de homenaje llamada Y serás canción. Este tema fue incluido en un disco-libro de poemas llamado El cementerio de los versos perdidos creado por Txus, que incluye temas originales y grabado con artistas de otros grupos, como Savia, Saratoga. El 23 de octubre del 2006 se lanzó el libro El cementerio de los versos perdidos con una recopilación de 50 poemas y un disco, todos de la autoría de Txus y con la música de Juanmi Rodriguez (Cuatro Gatos); este salió bajo el sello de Pägana Records, firma creada por el grupo Mägo de Oz y que reside bajo la tutela de Warner Dro (División de Warner music en España). El 5 de diciembre de 2006, Mägo de Oz saca su disco: The Best Oz, un recopilatorio de 3 CDs y un DVD en el que resumen su carrera, y que tuvo cierta polémica cuando el cantautor chileno Fernando Ubiergo comunicó a los medios que iba a demandar a la banda por adaptar la canción Para ella y no constatar en los créditos que la canción era del artista. Txus pidió públicamente perdón y declaró que todo fue un error de tipografía. Después de aclarar las cosas, Fernando Ubiergo decidió no demandarles. 2007-2008 La Ciudad de Los Árboles El 16 de octubre de ese mismo año presentan Y ahora voy a salir (Ranxeira), un tema Folk rock con aires de ranchera mexicana, que fue el primer single de su nuevo álbum, que llega al nº1 de la lista de singles. Ya con la integración definitiva de Patricia Tapia (cantante del grupo Nexx) a Mägo de Oz. El 6 de noviembre de 2007, sale el disco, La ciudad de los árboles, que es un disco de tránsito, intermedio antes de pasar a terminar la trilogía Gaia, de canciones muy variadas. Incluye rock'n'roll, ranchera mexicana, muiñeira gallega y se aleja un poco del estilo que había tomado con Gaia II, volviendo a sus raíces, con temas como La ciudad de los árboles o No queda sino batirnos. Éste disco recibió meses más tarde el disco de oro, de la mano de Alaska y llegó a ser Nº 1 en ventas durante varias semanas. Mägo de Oz colabora con Fangoria en la nueva versión de el Rey del Glam, canción que se lanzo como lado B del sencillo "El cementerio de mis sueños" que salió a la venta el 17 de julio del 2007. Tambien formo parte del Cd El extraño viaje Revistado. Colaboran en la canción Txus en la voz y Mohamed con el violín. El último single junto con su respectivo vídeo promocional ha sido Deja de llorar. Durante la gira de 2008 sufrieron las bajas de Frank y Kiskilla por problemas personales, pero volverán a incorporarse en breve, esta gira la ha llevado a lugares en los que aún no habían tocado como EEUU e Italia. Ahora la banda ya termino los últimos conciertos de la gira "Borriquito como Tour" por España. 2008: Barakaldo D.F En septiembre de 2008 lanzaron al mercado el Single “Puedes contar conmigo” (sintonía de la serie de TVE "Águila Roja"), junto a tres temas en directo "Hazme un sitio entre tu piel", "La Rosa de los Vientos" y "Desde mi cielo" pertenecientes al Directo de Barakaldo de la gira Gaia La Boca Tour, que salió a la venta en formato CD+DVD. Consta de 11 Piezas en el CD y el tema "Puedes contar conmigo" como Bonus Track. Más tarde, fue lanzado el video de esta canción. El 10 de noviembre de 2008 se publicó en la Web oficial un comunicado en la que se informaba que Jorge Salán dejaba la banda. En este comunicado, el guitarrista cuenta los motivos de su marcha del grupo. Mas tarde Jorge Salán se une con Jeff Scott Soto. 2009 Mägo de Oz celebra su vigesimo aniversario de carrera musical. Para celebrarlo realizará una Gira bautizada como "La Leyenda de la Mancha Tour" que les llevará por salas de mediano aforo por todo el territorio español donde el quinteto original (Txus, José, Frank, Moha y Carlitos) junto a Peri interpretarán temas de sus primeros álbunes como "La Leyenda de la Mancha", o"Jesús de Chamberí

La Leyenda de la Mancha Tour 2009

Para celebrar su vigésimo aniversario de carrera musical, Mägo de Oz realiza una gira bautizada como "La Leyenda de la Mancha Tour", donde el quinteto original (Txus, José, Frank, Moha y Carlitos) junto a Peri interpretarán temas de sus primeros álbumes.

A finales de noviembre dieron a conocer en su página web oficial el lanzamiento del libro gráfico "Mägo de Oz en imágenes", el cual sería lanzado en diciembre e incluye más de 300 fotos en vivo, tomadas por Carmen Molina, su fotógrafa oficial en directo, además de varias entrevistas con compañeros músicos del grupo.

Gaia III: Atlantia

El disco fue publicado el 6 de abril de 2010. "Que el viento sople a tu favor" sería el primer sencillo del álbum. El disco contó con la colaboración de artistas como Kutxi Romero, Leo Jiménez, Carlos Escobedo y Tete Novoa. Este disco narra el fin de la civilización debido al egoísmo y la ambición del ser humano, haciendo referencia a la Atlántida, ciudad que fue tragada por el mar.

El 10 de junio de 2010, Fernando Ponce de León dejó un comunicado en la web oficial de Mägo de Oz diciendo que se despedía del grupo.

El 26 de junio de 2010, coincidiendo con la actuación del grupo en la primera edición del "Rock de Cervantes", Fernando Ponce se despidió del grupo y presentó a Josema, el nuevo flautista del grupo.

Gaia: Epílogo

El 30 de noviembre de 2010, salió a la venta el disco Gaia: Epílogo, compuesto por diez canciones que quedaron fuera de la trilogía Gaia por diversos motivos. A finales del año 2010, Mägo de Oz lanzaron un box set edicion especial compuesto por el disco Gaia III: Atlantia, el Gaia: Epílogo y un DVD con los videoclips que comprenden a Gaia III, el making of del disco y otras cosas mas. Actualmente Mägo de Oz se encuentra bajo la gira "Epílogo-Narigólogo Tour 2011", en el cual hacen un recopilatorio de Gaia, Gaia II: La Voz Dormida, Gaia III: Atlantia y Gaia: Epílogo.

 Minivacaciones

El 4 de octubre del 2011 se publicó en la página oficial de la banda un comunicado, en el cual informaba que el grupo se tomaría unas "minivacaciones" al finalizar los conciertos que corresponden a la gira de "Epílogo-Narigólogo Tour 2011":

José Andrëa deja la banda

El 24 de octubre de 2011 se publicaba otro comunicado oficial anunciando que Jose Andrëa dejaría Mägo de Oz

También se puede encontrar el comunicado del mismo José Andrëa en la página oficial del grupo.

Love and Oz

El 11 de noviembre del 2011 en un comunicado de la página oficial del grupo se anunció la salida de un nuevo disco que sería la recopilación de las mejores baladas del grupo, y dos nuevas canciones. Salió a la venta el 13 de diciembre. Este es el último disco de José Andrëa con Mägo de Oz.

Peri y Kiskilla dejan la banda

El 11 de Abril de 2012 Txus mantuvo una entrevista en la radio de Mariskalrock en la que daba la noticia de que Peri y Kiskilla decidieron abandonar la banda de Mägo de Oz por no poder compatibilizar con la nueva banda de José Andrëa, dando también la noticia de la unión al grupo de un nuevo bajista y teclista sin desvelar sus nombres.

El día 12 de Abril de 2012 se publicaba un comunicado oficial anunciando que Peri y Kiskilla dejarían Mägo de Oz.

El 8 de agosto del 2012 fue revelado en la página oficial el que será el nuevo cantante del grupo, "Zeta", y se subieron pequeños extractos de canciones antiguas cantadas por Zeta para dar una muestra de presentación a todos los fans.

 

Avenged Sevenfold

 

Avenged Sevenfold (A7X), es una banda originaria de Huntington Beach, California. Sus integrantes son M. Shadows, Zacky Vengeance, Synyster Gates, Johnny Christ y The Rev.

El nombre del grupo significa "Vengado Siete Veces" en inglés y hace referencia a un pasaje del Génesis, en la Biblia, cuando Caín es sentenciado a vivir en el exilio por asesinar a su hermano. Dios lo marcó de forma que nadie pudiera matarlo por su pecado y el hombre que se atreviese a matar a Caín recibiría venganza sobre sí "siete veces". El nombre de la banda también es abreviado como A7x.

La banda se formó en 1999. El primer álbum de Avenged Sevenfold, Sounding the Seventh Trumpet, se grabó cuando los miembros de la banda tenían dieciocho años. Fue lanzado por su primera discográfica: God Life Recordings. Tras la unión de Synyster Gates (guitarrista lider), la banda se formó por completo. El tema de introducción To End The Rapture fue grabado de nuevo con Gates tocando, y el álbum fue re-lanzado en Hopeless Records. Su siguiente álbum, titulado Waking the Fallen, también fue lanzado en Hopeless Records y fue evaluado positivamente en la revista Rolling Stone magazine. Poco después de este lanzamiento Avenged Sevenfold firmó con Warner Brothers Records.City of Evil, su tercer álbum, fue lanzado el 7 de junio de 2005. Seguido del éxito del primer single del mismo, “Bat Country” y junto a su video musical, las ventas se dispararon y se convirtió en su primer disco de oro. En él su estilo se aleja del metalcore, y M. Shadows elige dejar de gritar, como hacía en los dos discos anteriores. Shadows sufrió daños en la garganta y en las cuerdas vocales, y tuvo que pasar por el quirófano para corregir esos problemas, pero reiteró que el cambio en el estilo del grupo no era debido a eso. Mudrock, productor del segundo y tercer álbum, dijo que antes de grabar “Waking the Fallen” Shadows dijo que quería un CD medio gritado, para después hacer uno sin apenas gritos. Este objetivo se alcanzó con “City of Evil”.

M. Shadows dice que se puso ese alias porque estando en el instituto era el niño más oscuro (de ahí el nombre "Shadows") pero también quiso incorporar su nombre, Matt. Matt fue reducido a M. ya que no le gustó el sonido, y ya era conocido como M. Shadows.

Empezó su carrera musical como miembro de una banda de punk, llamada 'Successful Failure' y ha tenido que pasar por una cirugía de menor importancia para reparar una tensión vocal.

Shadows apoya fuertemente a las tropas militares que sirven a los Estados Unidos, ya que amigos muy cercanos están actualmente en servicio militar. De hecho, la canción "M.I.A." ("Missing in Action") fue escrita en honor a estos amigos. Shadows afirma, de todos modos, que Avenged Sevenfold no es una banda política y que no se proponen convertirse en una.

Synyster Gates (guitarra solista, voz y piano)

Synyster Gates (Brian Elwin Haner, Jr.) nació el 7 de julio de 1981 y es el guitarrista líder, pianista y corista de Avenged Sevenfold.

Empezó desde pequeño con la guitarra y apuntaba muy buenas maneras, hasta convertirse en un grandísimo guitarrista. Gates se unió a Avenged Sevenfold cuando tenía 18 años a finales de 1999, gracias a The Rev (que le conoció en una tienda de metal) justo antes de la grabación del primer álbum, Sounding the Seventh Trumpet. Syn se unió a ellos en lugar de continuar su educación y convertirse en un músico de estudio.También toca el piano en canciones como "The Beast and The Harlot" y "Sidewinder".

Gates dice que su nombre era el pensamiento de un borracho en coche por el parque con The Rev. Syn dijo exactamente: "Soy Synyster Gates, y soy jodididamente asombroso! "

Ha ganado numerosos premios, entre ellos el "Young Shredder" premio del año en los premios Metal Hammer en 2006 y el "Guitarrista del Año" Premio de Guitarra Total de la revista en 2006.

Synyster Gates fue también miembro de una banda de "Goblin Metal" llamada Pinkly Smooth con The Rev y Justin Sane. Pinkly Smooth se disolvió porque Gates y The Rev deseaban centrarse a tiempo completo en Avenged Sevenfold

Zacky Vengeance (guitarra rítmica y coros)

 

Zacky Vengeance (Zachary James Baker, 11 de diciembre de 1981) es guitarrista rítmico y corista de Avenged Sevenfold.

Zacky Vengeance toca la guitarra desde que tenía trece años y aprendió de manera autodidacta. Tocó con un grupo punk llamado MPA* antes de hacerlo en Avenged Sevenfold. Él y M. Shadows formaron Avenged Sevenfold cuando estaban en el instituto.

En el instituto, Vengeance era un jugador de béisbol con mucho talento y asegura que si no estuviera en Avenged Sevenfold hubiera escogido ser jugador de béisbol. También practicaba el skateboarding pero lo dejó por su vocación musical. Zacky es zurdo, lo contrario que Synyster Gates (guitarrista líder) lo que hace que en los conciertos sea algo muy visual. Es de procedencia medio italiana medio alemana.

Johnny Christ (bajista)

Johnny Christ (Jonathan Lewis Seward, 18 de noviembre de 1984) es el bajista de Avenged Sevenfold.

Es el tercer bajo del grupo quien sustituyó a Dameon Ash en 2002. Cuando entró en el grupo sólo tenía 18 años, convirtiendose en el más joven del grupo (tres años menos). Tiene procedencia polaca, ya que su abuela era nativa de allí.

Johnny es el hermano menor de un compañero de clase de Synyster Gates. Él recuerda que cuando estaba en la escuela, Syn en algún momento le dijo que podía estar en A7X. Luego, Johnny llego al clásico garaje de ensayo e impresionó a todo el grupo con su manera de tocar el bajo. Johnny ha estado tocando el bajo durante más de seis años pero nunca ha asistido a clases.

Él, nada más integrar en la banda, fue llamado simplemente "Johnny". Cuando firmaba autógrafos, el resto del grupo le decía que consiguiese un "apellido", a lo que Zacky Vengeance propuso "Christ". Johnny respondió algo extrañado: "¿Christ? Eso es realmente feo, todos van a odiarlo; así que definitivamente lo usaré".

The Rev (batería, piano y segunda voz)

The Rev (James Owen Sullivan 10 de febrero de 1981) es el batería de Avenged Sevenfold.

Asistió a una escuela católica con el cantante M. Shadows de Avenged Sevenfold, pero fue expulsado en 2º grado. Su primer expediente se lo realizaron cuando tenía 18 años.

Posee un proyecto paralelo al de A7X junto con el guitarrista Synyster Gates así como con miembros del surf-punk band Ballistico, llamada "Pinkly Smooth", en el cual él cantaba, en lugar de tocar la batería. Su nombre artístico en este grupo es Rat Head (Cabeza de Rata). Anteriormente fue el batería de "Suburban Legends".

 

 

Su tragica muerte el 28 de diciembre de 2009 nos entristecio mucho a todos. Las pruebas toxicologicas indican que The Rev sufrió una grave intoxicación por varios medicamentos. Combinó los efectos de Oxicodona, Oximorfona, Diazepan y Etanol. Una mezcla letal ya que el bateria padecia Cardiomegalia.

Los miembros del grupo se hicieron un tatuaje en su memoria y le dedicaron un album "Nigthmare", la cancion "So Far Away" habla sobre lo mucho que le querian, que saben que esta en un lugar mejor y que cuando les toque su hora, estaran todos juntos.