Nuevo Cd de Avengend Sevenfold

 Año 2013

 

Nuevo disco de Mägo De Oz

Hechizos, Pócimas y Brujería es el nuevo un álbum de Mago de Oz, grabado en los estudios Cube de Madrid, salio a la venta el pasado 27 de noviembre. Estrenan cantante Javier "Zeta" Domínguez. Consta de 13 temas  y Xanandra, el título del primer sencillo, un tema con una estructura muy estilo hard rock de los 80.

Avenged Sevenfold regresa con una canción para “Call of Duty: Black Ops II”

Los metaleros Avenged Sevenfold vuelven a dar señales de vida. En este caso lo hacen con una canción que aparecerá en la banda sonora de Call of Duty: Black Ops II, nueva entrega de la hiperexitosa saga de videojuegos. No es la primera vez que el grupo colabora de este modo, pues hace dos años también aportaron otro tema para la anterior entrega editada por Treyarch, Call of Duty: Black Ops.

Nueva cancion de Avenged Sevenfold

Avenged Sevenfold nos presenta un nuevo tema, el primero con su nuevo bateria Arin Ilejay. Tras la marcha de Mike Portnoy a la batería, el grupo ha estado tocando en conciertos con Arin y la verdad es que, a pesar de haber un poco de polémica, los fans lo están recibiendo con las manos abiertas. Ahora, con motivo de la publicación de un nuevo pack de mapas en el videojuego Call of Duty: Black Ops (en concreto, el llamado “Escalation”), la banda ha publicado una canción titulada Not Ready To Die.

Bon Jovi

Jon Francis Bongiovi, más conocido como Jon Bon Jovi, nace en 1962 en Perth Amboy, New Jersey. Su madre, una antigua miss, intenta adentrarle en el mundo de la música, pero el tema no le atrae hasta varios años después, tras asistir a algunos conciertos.

 

Bon Jovi comienza a tocar en una banda de rythm 'n' blues, 'Atlantic City Expressway', conocida en el ambiente musical de New Jersey. Aquí conoce a Dave Bryan, con quien colaborará después en proyectos de mayor calado.

 

Unos años después, Jon entró en el grupo 'The Rest', pero problemas con el jefe del grupo hacen que lo deje al poco tiempo.

 

Entonces decide irse a Nueva York, a trabajar a unos conocidos estudios de grabación. Aquí tiene la posibilidad de ver grabar a los más grandes artistas del momento y aprender de ellos. Consigue grabar una maqueta con un tema, 'Runaway', que tiempo después sería un gran éxito.

 

Junto a Dave Bryan crea un grupo, 'Wild Ones', que resultó ser un fracaso en sus actuaciones en directo y que no fue capaz de conseguir el patrocinio de ninguna discográfica.

 

Gracias al éxito de 'Runaway', Polygram se fijó en Jon y le hizo un gran contrato, dándole libertad absoluta para contratar a los músicos que deseara para un nuevo grupo. Entonces se puso en contacto con David Bryan y contrataron a Alen John Such, Tico Torres, como batería, y Richie Sambora como guitarrista.

 

El primer disco, 'Bon Jovi', salió en 1984, y el primer single fue precisamente 'Runaway', su primer éxito. Consiguieron un notable resultado en ventas, a pesar de ser un grupo de rock duro, menos acostumbrados a vender.

 

El segundo disco, '7800º Fahrenheit' tuvo un resultado más discreto y hubo que esperar al tercer álbum, 'Slippery When Wet', para ver el triunfo definitivo del grupo. Con este trabajo consiguieron llegar al número uno de las listas de éxitos y propició una gira de más de un año por todo el mundo.

 

En 1988 publican 'New Jersey', una repetición de la fórmula empleada en el disco anterior y que les sirvió para repetir con un rotundo éxito.

 

En 1990 sale a la luz 'Blaze Of Glory', la banda sonora de la película 'Arma Joven', con la que Jon optó al Oscar de Hollywood y con el que ganó el premio al mejor single de los premios Award.

 

En 1991, tras cambiar de mánager, Bon Jovi publica 'Keep The Faith', un nuevo éxito para el grupo, llegando nuevamente a ser número uno y quizás el mejor del grupo. El ritmo se endureció un poco y las letras maduraron.

 

Después de ello, han publicado un disco recopilatorio, 'Crossroad', y un disco de estudio, 'These Days'. Sus siguientes trabajos fueron 'Destination Anywhere' y 'Crush'.

 

En 2002 publican un nuevo álbum, titulado 'Bounce'. 12 nuevas composiciones, tanto baladas como temas rockeros, hacen uso de la narrativa y música de éxitos anteriores del grupo. Grabado en el Estado natal del grupo, Nueva Jersey, el altamente esperado "Bounce" muestra a Jon Bon Jovi y a Richie Sambora como productores junto a Luke Ebbin, el cual produjo "Crush", disco que fue doble platino en USA y que vendió más de 8 millones de copias en todo el mundo.

 

A finales de 2009 Bon Jovi publica "The Circle", escrito y coproducido por Jon Bon Jovi y Richie Sambora y que coincide con el 25 aniversario de la banda.

Orígenes del rock and roll

 

 

En la década de 1950, en Estados Unidos, los adolescentes buscaban nuevos sonidos, nuevas sensaciones. Por primera vez, una música se dirigía directamente a ellos: el rock and rolEn tiempos de la esclavitud en los Estados Unidos las comunidades negras desarrollaron un potencial musical en el que predominaban los cánticos religiosos y ritmos propios que marcaban los días de trabajo en las diversas plantaciones que habitaban en aquel entonces. A nivel musical la influencia de los ritmos y sonidos africanos se hacían presentes generando en un estilo propio y diverso que luego se materializó en el blues, el cual se convertiría en el ingrediente musical que más tarde revolucionaría la música a nivel mundial. Por otro lado también la influencia de los músicos blancos a través del género musical denominado country y la aparición de la guitarra eléctrica daría nacimiento a lo que se llamó rhythm and blues, padre del rock and roll. Uno de sus precursores fue Muddy Waters en 1949.

El término rock and roll empezó a utilizarse para aminorar musicalmente el popular ritmo rhythm and blues, el cual denotaba en demasía las luchas raciales para la época, y aunque en esencia los dos géneros musicales representaban lo mismo, se quiso diferenciar uno del otro para dar paso a los cantantes blancos y a la música que no mencione el conflicto racial.

El rock and roll (o rocanrol) emergió como un género musical definido en Estados Unidos en la década de 1950. Los inicios del rock and roll combinan elementos del blues, boogie woogie, y jazz con influencias de la música folclórica Apalache, gospel, country y western especializado. Muddy Waters muchas veces ha sido acreditado como el músico que “pavimentó” el camino hacia el rock and roll.

Hay quienes datan el origen del rock and roll en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley’s Comets, especialmente con Crazy man crazy (1954) y su gran éxito Rock around the clock (1955), que tanta influencia tendría en John Lennon. Otros consideran como creador a Little Richard o a Elvis Presley y eligen también como fecha del comienzo del rock and roll a 1954, año en el que Presley editó su primer disco. Entre los músicos destacados de la época se pueden citar a Little Richard, Bo Diddley, Fats Domino, Buddy Holly, Gene Vincent entre otros.

 

Desarrollo y evolución

 

A partir de los años 60 el rock and roll tuvo un importante desarrollo y evolución que se expresó a través de una gran cantidad de bandas y variedad de ritmos y estilos que convirtió el rock and roll en un fenómeno cultural y musical que se extendió alrededor del mundo. El estilo es una conjunción rítmica que se cimenta esencialmente sobre la música negra. La popularización del rock and roll sirvió para que muchos músicos, pudiesen expresarse y llegar a difundirse en medios locales y nacionales. Esa es la historia de muchos rockeros negros, como el mismo Chuck Berry, quien plasma la realidad social de su entorno en la canción “Johnny B. Goode”.

No es sino a partir de los años 1960, cuando el rock and roll decae y deja de ser el ritmo que representaba a los jóvenes rebeldes en los 50, dando paso al género denominado rock o música rock, que marcaría un hito entre la naciente generación joven de los 60.

Sin embargo, del rock and roll nacieron distintos subgéneros como el rockabilly, doo wop o el hard rock, y fenómenos como el de los Teen Idols o los Girl Groups, estos últimos patrocinados principalmente por Phil Spector[8] y de él han derivado géneros como el heavy metal, el garage rock, el punk rock, el rock progresivo o el glam, y entre todos ellos siguen existiendo elementos comunes provenientes del rock n’ roll. Así, Lennon definió al Glam, como “rock n’ roll con pintalabios”, y a algunos artistas de hard rock o heavy metal como Motörhead o AC/DC les agrada definirse como músicos de rock n’ roll.

Slayer

Slayer es una de las bandas mas importantes del thrash metal formada en EE.UU.

Fue fundada en el parque de Huntington (no Huntington Beach como se ha divulgado a menudo), California en 1982 por los guitarristas Kerry King y Jeff Hanneman, reclutando para la banda al bajista/vocalista de origen chileno Tom Araya y al baterista de origen cubano Dave Lombardo. Lombardo ha estado dentro y fuera de la banda varias veces, pero los otros integrantes han sido constantes. Hanneman y King son los compositores principales del grupo.

La banda ha sido fuertemente criticada por grupos religiosos de ser una banda de Rock satánico, debido a que tanto sus letras como el arte de sus álbumes tratan temas como el satanismo, la violencia, asesinatos en serie y guerras, y se le ha acusado de apoyar el nazismo. Esta última acusación fue formulada debido a la afición de Jeff Hanneman de coleccionar material de temática nazi y por letras como la de la canción «Angel of Death», que trata sobre la figura de Josef Mengele. Sin embargo, los miembros del grupo niegan estas imputaciones, asegurando que simplemente están interesados en el tema. Aunque se rumorea que Tom es muy apegado al cristianismo.

Desde su debut en 1983, la banda ha lanzado dos álbumes en vivo, dos compilaciones y diez álbumes de estudio, y han vendido más de cuatro millones de álbumes sólo en los Estados Unidos. Han recibido dos nominaciones al Grammy, ganando una en 2007 por la canción «Eyes Of The Insane» y liderado festivales mundiales como el Ozzfest y el Download Festival, y han sido catalogados como uno de los Cuatro Grandes Thrash Metal junto con Metallica, Anthrax y Megadeth (The Big Four O’ Thrash).

Estilo

Slayer ha sido conocido por sus tendencias musicales particulares, que incluyen solos de guitarra, duelos de guitarra, trémolos rápidos, pedales dobles y gritos al cantar.

Sus primeros trabajos han sido valorados por su velocidad e instrumentación, que combinan las estructuras del Hardcore y el Speed Metal, resultando en un sonido muy rápido y agresivo. El álbum Reign in Blood es el más veloz y agresivo, mientras que Diabolous in Musica tiene un sonido más oscuro y lento, God Hate Us All fue tocado con guitarras de 7 cuerdas, tuvo una orientación musical distinta e incluso fue marcado como Nu Metal por algunos fans. Algunas canciones exhiben elementos progresivos como cambios a tempos poco comunes como 3/4 o 7/4, extensas interpretaciones instrumentales y arreglos no convencionales.

Araya nunca ha utilizado el gran estilo vocal «gutural» asociado usualmente al Death Metal, además de que la banda jamás se ha autoproclamado Death Metal. Sin embargo, los arreglos en guitarra y batería de sus primeras creaciones tienen muchos elementos presentes en el Death Metal moderno. Bandas como Vader o Children of Bodom han rendido tributo a la banda.

 Historia
La banda nunca fue conocida como DRAGONSLAYER, como se creía y tampoco el nombre SLAYER de las siglas (Satan Laughs As You Eternally Rot - Satán se ríe mientras te pudras eternamente), según Kerry King en una entrevista dice: «Yo nunca supe que la banda se llamó Dragonslayer, eso es sólo un mito, y el que lo inventó que se joda».

Slayer se forma mediante la unión de Kerry King y Jeff Hanneman, quienes contrataron a Tom Araya (Tomás Araya) como bajista y vocalista y a Dave Lombardo mientras trabajaba como repartidor de pizzas.[1] La banda comienza a versionar canciones de Iron Maiden y Judas Priest en clubes del sur de California. Sus primeras actuaciones incluían imágenes satánicas .

En 2003 Slayer tocó el álbum en su totalidad a través de su tour (algo que nunca hicieron en el tour original). Un DVD de una de sus actuaciones fue lanzado con el título Still Reigning. El show «Reign in Blood» concluyó con la banda siendo mojada por lluvia de sangre falsa.

 
South of Heaven (1988-1990)

South of Heaven, lanzado en 1988 marcó un cambio musical leve. En contraste con la agresividad presente en «Reign in Blood», disminuyeron la velocidad de los tiempos en algunas canciones. También agregaron elementos como las guitarras no distorsionadas y atenuaron los estilos vocales no oídos en álbumes anteriores. Algunos críticos los elogiaron al demostrar su deseo de crecer musicalmente y evitar ser repetitivos. Pero los nuevos sonidos decepcionaron a algunos de sus fans quienes estaban acostumbrados a los estilos de sus anteriores discos.

Seasons in the Abyss (1990-1993)

El siguiente álbum Seasons in the Abyss, fue un regreso al sonido de Reign In Blood, y aclamado por los fans. El videoclip de la canción homónima al disco, fue grabado en las pirámides de Egipto. De éste disco se destacan temas como «War Ensamble», «Seasons In The Abyss», «Spirit in Black» y «Dead Skin Mask». Técnicamente hablando, se dobla la voz de Tom en «Temptation» y se incorpora la voz de un niño en «Dead Skin Mask» (canción que trata sobre el necrofílico Ed Gein).

Presentando el disco, Slayer se une a grupos de la talla de Megadeth (acabando así con sus pasadas diferencias), Anthrax, Testament, Suicidal Tendencies o Alice In Chains, donde graban un doble disco en directo Decade of Aggression en 1991, con un receso de 3 años, (a excepción de un breve viaje a California, Arizona y Baja California, México, como preparativos para la aparición en el «1992 Donnington Heavy Metal festival») hasta Divine Intervention en 1994.

En mayo de 1992, Lombardo deja la banda por segunda vez debido a los frecuentes conflictos con Kerry King, y forma su propio grupo, llamado Grip Inc. Como sustituto, la banda requiere los servicios de Paul Bostaph, quien había tocado anteriormente en Forbidden.

Divine Intervention (1994-1995)

Divine Intervention sale a la luz en 1994. En este nuevo álbum aparecen canciones sobre Jeffrey Dahmer 213, (su número de apartamento) y Reinhard Heydrich SS-3 (el número de la licencia de su coche) entre otros temas de asesinato y los males de la iglesia y del gobierno. Live Intrusion, un vídeo de un concierto, fue lanzado por esas fechas y ofrece un cover de Venom, «Witching Hour», con Machine Head, que eran la ayuda de Slayer en ese entonces. Las relaciones entre Kerry King y Robb Flynn se han deteriorado desde entonces gravemente.

Undisputed Attitude (1996-1997)

Undisputed Attitude (1996) fue un conjunto de covers de hardcore punk, cubriendo canciones de Minor Threat, T.S.O.L., D.R.I. y otros. El álbum estuvo a punto de llamarse como una canción original de la banda, Gemini. Otro nombre considerado era «Selected and Exhumed» pero fue descartado [falta citación]. Después de la edición del álbum, Bostaph abandona la disciplina de la banda para reemprender un proyecto llamado The Truth About Seafood. Como sustituto llega Jon Dette, ex integrante de Testament, quien fue despedido durante la gira con Sepultura, Ozzy Osbourne y Fear Factory entre otros, volviendo Bostaph debido al poco éxito de su proyecto.

Ese mismo año, 1996, los padres de Elyse Pahler, cuya hija había sido asesinada recientemente, acusaron y demandaron a la banda arguyendo que los asesinos de su hija lo hicieron influidos por el contenido de las letras de Slayer. La chica fue drogada, estrangulada y violada antes de ser sacrificada al diablo por tres fans de la banda. La causa fue desestimada debido a la decisión del juez, quien alegaba a la «existencia de libertad de expresión» y exponiendo que el contenido de las letras del grupo son un plan de marketing. Una segunda demanda fue interpelada por la familia, pero resultó desestimada de nuevo.


Diabolus in Musica (1998-2000)

Diabolus in Musica, fue lanzado en 1998 y marcó, junto con una modificación del logo, un cambio en el estilo de composición de la banda. Este estilo incorporó un nuevo rumbo en algunas estructuras de canciones, con diferentes reacciones por parte de los fans, quienes consideraron al álbum como un producto más de nu metal, siendo criticados por la crítica debido a ello. El disco contenía una canción homenaje a Black Sabbath que aparecería en el segundo CD en honor a la banda británica, Nativity In Black.

God Hates Us All (2001-2005)

God Hates Us All, fue lanzado el 11 de septiembre de 2001. La publicidad y la temática del álbum generó una conexión no intencionada con los ataques terroristas de ese día. Una de las canciones del disco, «Disciple», fue nominada a un premio Grammy por primera vez en la historia de la banda. Bostaph abandona la banda después de resentirse de un problema crónico en el codo que le impedía tocar con comodidad. Durante el tour de presentación, interrumpido multitud de veces debido a las restricciones de vuelo por los recientes atentados terroristas, King ofrece a Dave Lombardo volver a la banda para acabar de una vez la gira, oferta que el cubano acepta.

También se lanzó un DVD en vivo (War at the Warfield) y un box set (Soundtrack to the Apocalypse) que ofrecía rarezas, CD’s en vivo, actuaciones en DVD y parafernalia de Slayer.

Christ Illusion (2006-presente)

El 6 de junio de 2006 (fecha en que se esperaba el lanzamiento de su nuevo álbum por las connotaciones satánicas (6-6-6), pero después fue aplazado por dificultades de grabación) es la fecha propuesta por una organización, conocida como «National Day of Slayer LLC», para celebrar el «Día Nacional de Slayer» en Estados Unidos, animando a la gente a oír al grupo en sus casas, oficinas, o cualquier lugar ese día.

Después de una larga pausa, el muy esperado nuevo álbum Christ Illusion sale al mercado el 8 de Agosto de 2006. Este álbum es el primero con Dave Lombardo en la batería desde Seasons in the Abyss. Christ Illusion debutó en el #5 de la cartelera Billboard Top 200, vendiendo así 62.000 copias. Esta es la mejor posición obtenida en carteleras por Slayer, previamente en 1994 Seasons in the Abyss debutó en el puesto #8.

Además, durante su gira latinoamericana, la agrupación hizo un alto en su tour para filmar el primer video-clip de su nueo disco. La filmación se realizó el sábado 12 de agosto de 2006 en la ciudad de Los Angeles. El vídeo pertenece a la canción «Eyes of the Insane» que habla sobre la guerra y sus terribles consecuencias. Fue dirigido por Tony Petrossian (quien también ha dirigido los video-clips de otras bandas como «Slipknot», «Stone Sour» «, entre otras).


Formacion :

* Tom Araya (Tomás Enrique Araya) (chileno): Vocalista y bajista (1982-Actualidad)
* Jeff Hanneman (estadounidense): Guitarrista (1982-Actualidad)
* Kerry King (estadounidense): Guitarrista (1982-Actualidad)
* Dave Lombardo (cubano): Baterista. (1982-1986; 1987-1992; 2001-Actualidad)

World Painted Blood (2009-presente)

En una entrevista, el vocalista Tom Araya admitió que no pensaba continuar con la actividad de la banda hasta una edad avanzada, advirtiendo que el grupo pensaría sobre su futuro una vez terminado su contrato con su compañía discográfica, que expirará con su siguiente trabajo. No obstante, King se mostró más optimista con respecto al futuro de la formación: «Estamos hablando de ir al estudio el próximo mes de febrero de 2009 y acabar el disco así que si hacemos las cosas del modo oportuno no veo que haya ninguna razón por la que no podemos publicar más de un álbum… Creo que el momento llegará cuando alguien diga: ‘Se acabó. No quiero seguir con esto’. Pero yo me lo estoy pasando genial».

En junio de 2008 salió a la venta la biografía de Slayer, escrita por Joel McIver, con el título The Bloody Reign of Slayer

Slayer, junto con Trivium, Mastodon y Amon Amarth, se embarcó en una gira por Europa llamada The Unholy Alliance: Chapter III durante octubre y noviembre de 2008. Tras ella se publicó un vídeo que muestra las sesiones de grabación de una canción titulada «Psychopathy Red», una canción escrita por Jeff Hanneman sobre el asesino en serie Andrei Chikatilo que formará parte del nuevo disco. En enero de 2009 se confirmó la asistencia de la banda en el segundo Mayhem Festival, formando como cabezas de cartel junto con Marilyn Manson y acompañados también por Bullet for My Valentine, Trivium, All That Remains y Killswitch Engage. Además, también encabezarán el festival Canadian Carnage junto con Megadeth, la que será la primera vez que toquen juntos en más de quince años.

A pesar de los rumores que certificaban que el nuevo disco saldría el 7 de julio de 2009, la fecha se cambió al 2 de noviembre del mismo año. La primera canción conocida de este trabajo, «Psychopaty Red», salió a la venta en vinilo de siete pulgadas en abril de 2009, posteriormente también se dio a conocer el single «Hate Worldwide».

En junio de 2009 se confirmó el título del nuevo álbum de Slayer, World Painted Blood. El álbum fue producido por Greg Fidelman y salió a la venta a través de American Recordings.

En febrero de 2011 se anunció que Gary Holt, guitarrista de Exodus iba a entrar en reemplazo temporal de Jeff Hanneman, quien se encuentra internado en un hospital...